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複音音樂
在介紹複音音樂之前，先說明一下音樂的Texture(暫時翻成"織體")
音樂有橫的旋律 縱的和聲 各個音符,聲部間彼此交織 就是所謂的Texture
我們將Texture大略分成以下幾類：
* Monophonic 單音音樂
one melodic voice without harmonic accompaniment (although rhythmic accompaniment may be present).
只有一條旋律線，單一聲部無和聲
* Polyphonic 複音音樂
multiple melodic voices which are to some extent independent from one another.
多聲部，有2條以上獨立旋律
* Homophonic 主音音樂
multiple voices where one voice, the melody, stands out prominently and the other voices form a background of harmonic accompaniment. If all the parts have the same (or nearly the same) rhythm, then the homophonic texture can also be described as homorhythmic.
多聲部，但以一條最主要的旋律聲部為主(多數情況是高音部)，其餘聲部以「和聲」或「節奏」等手法陪襯和伴奏。
* Heterophonic 複調音樂 (各家翻譯略有不同)
a musical texture in which the voices are different in character, moving in contrasting rhythms. The voices may play a single melody with simultaneous variations in that melody, or they may play substantially different melodies. (Heterophony can be considered a sub-category of polyphony, or an embellished/"ragged" form of monophony, or some mixture of the two).
(中文部份僅供參考 建議此段看原文) 樂曲中，由不同的聲部奏同一旋律時，通常不是嚴格的齊奏，而是各聲部根據不同的音區、性能和在結合中所處的不同地位，即興地加以變化，並要求旋律的骨幹音合在一起，構成此起彼伏、時分時合的效果，這種將同一旋律的變體相結合發展的手法，稱Heterophonic。可視為複音音樂底下的次分類，或是單音音樂加上裝飾 散拍。
大致瞭解音樂的分類後，我們再深入一點介紹複音音樂：
複音音樂（Polyphonic），一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做複音音樂。
複音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會聖詠中，就有了最早的複音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其後尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出複音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（Guillaume Dufay，1400－1474）在創立了「四部和聲」的寫作技巧。為後來的對位法理論開闢出完善的道路。
複音音樂發展的黃金時期是巴洛克時期，巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表，因為他的對位音樂已達複音音樂的頂峰。
複音音樂主要的三種形式：
* 對位曲，即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。
* 卡農以模仿的手法來處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調卡農》。
* 賦格，一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的複音音樂。當時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的聖經。
隨著主音音樂在17-18世紀的發展，純粹的複音音樂漸漸地被大眾遺忘，但是複音概念和創作手法仍一代代地繼承了下來。複音理論也仍然是音樂創作中重要的學科之一。
參考資料：Wikipedia
在介紹複音音樂之前，先說明一下音樂的Texture(暫時翻成"織體")
音樂有橫的旋律 縱的和聲 各個音符,聲部間彼此交織 就是所謂的Texture
我們將Texture大略分成以下幾類：
* Monophonic 單音音樂
one melodic voice without harmonic accompaniment (although rhythmic accompaniment may be present).
只有一條旋律線，單一聲部無和聲
* Polyphonic 複音音樂
multiple melodic voices which are to some extent independent from one another.
多聲部，有2條以上獨立旋律
* Homophonic 主音音樂
multiple voices where one voice, the melody, stands out prominently and the other voices form a background of harmonic accompaniment. If all the parts have the same (or nearly the same) rhythm, then the homophonic texture can also be described as homorhythmic.
多聲部，但以一條最主要的旋律聲部為主(多數情況是高音部)，其餘聲部以「和聲」或「節奏」等手法陪襯和伴奏。
* Heterophonic 複調音樂 (各家翻譯略有不同)
a musical texture in which the voices are different in character, moving in contrasting rhythms. The voices may play a single melody with simultaneous variations in that melody, or they may play substantially different melodies. (Heterophony can be considered a sub-category of polyphony, or an embellished/"ragged" form of monophony, or some mixture of the two).
(中文部份僅供參考 建議此段看原文) 樂曲中，由不同的聲部奏同一旋律時，通常不是嚴格的齊奏，而是各聲部根據不同的音區、性能和在結合中所處的不同地位，即興地加以變化，並要求旋律的骨幹音合在一起，構成此起彼伏、時分時合的效果，這種將同一旋律的變體相結合發展的手法，稱Heterophonic。可視為複音音樂底下的次分類，或是單音音樂加上裝飾 散拍。
大致瞭解音樂的分類後，我們再深入一點介紹複音音樂：
複音音樂（Polyphonic），一種「多聲部音樂」。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做複音音樂。
複音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會聖詠中，就有了最早的複音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其後尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出複音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（Guillaume Dufay，1400－1474）在創立了「四部和聲」的寫作技巧。為後來的對位法理論開闢出完善的道路。
複音音樂發展的黃金時期是巴洛克時期，巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表，因為他的對位音樂已達複音音樂的頂峰。
複音音樂主要的三種形式：
* 對位曲，即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。
* 卡農以模仿的手法來處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調卡農》。
* 賦格，一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的複音音樂。當時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的聖經。
隨著主音音樂在17-18世紀的發展，純粹的複音音樂漸漸地被大眾遺忘，但是複音概念和創作手法仍一代代地繼承了下來。複音理論也仍然是音樂創作中重要的學科之一。
參考資料：Wikipedia
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